2006年9月19日星期二
Macromedia flash小人的战争
人的想像力真是POWER啊！！
后面几个场景我只能用叹为观止来形容，
因为我发觉眼睛找不到焦点了，而似乎哪里都是焦点。
最后向这个动画的作者致敬，让我今天早上有个愉快的开始。
2006年9月18日星期一
2006年9月12日星期二
月光撒满大地 一切黑暗尽归歌特王朝
无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空间划过锐利的线条。像是发掘世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗与绝望。
Gothic（歌特）的命名是出德国的“Goth”部落而来。Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利人记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国。文艺复兴时期的人们始终对中世纪带着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野，当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破性的改进，产生了想NOTRE PAME这样的歌特式大教堂。
歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素，画家。雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的肯定。
那么，若是歌特与音乐的联姻。则任意的写作了Gothic Rock。歌特音乐在字典中有做出了另外一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。
在1800年左右的浪漫主义运动（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。
在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关联，浪漫主义和歌特作家像Byron，Shelley，Baudelaire还有Verlaine沉迷与对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家想Caspar David Fnedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。
这一时期许多歌特式小说家不段涌现，不仅歌特文学是对人类自身隐暗面的展示，也是当时对社会正统思想模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利-雪莱的Frankenstein，不莱恩-斯托克的Dracula，还有Edgar Allan诗集中的描绘，斯托克笔下吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度。到了20世纪70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为Warsaw的Joy Division的出现，无疑将这场充满破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Posy-Punk）时代。
早期的代表还有如Siouxsie and the banshees（苏可西女妖与怪兽），Bauhaus（包嚎司）等等。它们冲刺着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐的极端蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状况的厌弃，进而追求心灵深渊的奇异乐趣。在舞台上，她们以偏激的狂乱的扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（Sado Masochistic）的“冰女王”的神采，Bauhaus的主唱被墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冷艳无常的双性吸血鬼？这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热是执迷。在1981年成立的The Sisters of Mercy（仁慈姐妹），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反厄，一度被形容为“狂笑着注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌特摇滚乐团的宗教立场————对于我们，犬儒视角就如同天主教徒的圣水一样。
早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如Joy Division（快乐分裂）的主音歌手Lan Curtis于80年代的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了Joy Division的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤立的人生观，隐藏着抑郁的遗传因子，将整个后朋克文化劲染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构成了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。以及对生命的诅咒。如THE Mmission（教会），All about Eve（所有的夏娃），Fields of the Nephilem（列伏林之地），The Cult（祭仪）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手。从PUNK那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个黑暗的世界，这就是那个占据ROCK MUSIC大半个八十年代的低调音乐时空。歌特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌，它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众。这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空间创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，；浓装艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。歌特仿佛是新浪漫的个性相反的学生兄弟，是华美艳丽背后黑暗的一面。现在让我们去了解一下歌特音乐的改良风格和其他相关乐派，产生于比利时的EBM（electronic body music）是一种电子化阴冷黑暗的音乐，受德国KRAUT ROCK运动中Kaftwerk之类电子乐队的影响下产生的。EBM创始乐队之一Front242--低限化的节拍，以抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik，Insekt，Dive，Click，A Split Second还有后来的Suicide Commando则容入了更多舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，像Front Line Assembly，Skinny Puppy的经典专辑Classic alboms are caustuc Grip（1990）and Tactical Neural Implant（1992）。值得每个喜欢EBM的人去收藏。
说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在的歌特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARK WAVE的音乐标签。PROJECT PITCHFORK乐队是德国最早涉及到歌特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专集《DHYANI》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。DEINE LAKAIEN乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了想love me to the end这样的浪漫主义歌曲。作品中带者某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如GOETHES ERBEN ，乐队的名字说明了一切。他们的前三张专集就像三部曲，各自独立却有相互联系。而LACRIMOSA，TILO WOLF这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道DAS ICH这个组合，他们的经典专集是《DIE PROPHETEN》，专集中歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐代表团体《CALVAY NADA 》用德语和西班牙语交替演唱，他们最有特点的是主唱BRENAL的低音，而歌词方面多涉及政治、社会之类的话题，从这方面看这支乐队在歌特音乐王国中显的与众不同。
总的来说由于浪漫注意情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物，如今歌特范畴内的音乐越来越多的呈现出多元化的局面。例如dark folk（阴暗民谣），这种乐分的代表是CURRENT93，DEATH IN JUNE ，SOL， INVICTUS还有FIRE+ICE。早期的c93作品比较实验性难以理解，之后DAVID TLBET利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。c93的前身乐队DEATH IN JUNEZ自从首张专集nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向，但DJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐的建议大家去找world serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合ORDO EQUITUM SOLIS也应该值得我们关注。许多歌特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期的音乐和现代的创作手法相结合。德国有许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐基础，像ALARAXIA CAMERATE MEDIDANENSE都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有着歌特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。
当然许多的乐队的风格都是难以界定的，像意大利Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都在变化，而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die Form的音乐主题多涉及S/M0（性虐待）。他们没一部臧否都给我们带来新的惊奇，另外一支来自法国的乐队Collection D’Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己独特的标志。善于创作管玄乐的In the nursey乐队的作品适合作为电影中的配乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了许多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Dentsch Nepal，氛围音乐组合Raison d’Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。
说道天音如果想更好的了解建议去听听love is colder than death，Black Tape for a blue girl，stoa这些乐队的代表
Gothic（歌特）的命名是出德国的“Goth”部落而来。Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利人记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国。文艺复兴时期的人们始终对中世纪带着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野，当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破性的改进，产生了想NOTRE PAME这样的歌特式大教堂。
歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素，画家。雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的肯定。
那么，若是歌特与音乐的联姻。则任意的写作了Gothic Rock。歌特音乐在字典中有做出了另外一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。
在1800年左右的浪漫主义运动（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。
在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关联，浪漫主义和歌特作家像Byron，Shelley，Baudelaire还有Verlaine沉迷与对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家想Caspar David Fnedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。
这一时期许多歌特式小说家不段涌现，不仅歌特文学是对人类自身隐暗面的展示，也是当时对社会正统思想模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利-雪莱的Frankenstein，不莱恩-斯托克的Dracula，还有Edgar Allan诗集中的描绘，斯托克笔下吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度。到了20世纪70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为Warsaw的Joy Division的出现，无疑将这场充满破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Posy-Punk）时代。
早期的代表还有如Siouxsie and the banshees（苏可西女妖与怪兽），Bauhaus（包嚎司）等等。它们冲刺着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐的极端蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状况的厌弃，进而追求心灵深渊的奇异乐趣。在舞台上，她们以偏激的狂乱的扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（Sado Masochistic）的“冰女王”的神采，Bauhaus的主唱被墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冷艳无常的双性吸血鬼？这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热是执迷。在1981年成立的The Sisters of Mercy（仁慈姐妹），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反厄，一度被形容为“狂笑着注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌特摇滚乐团的宗教立场————对于我们，犬儒视角就如同天主教徒的圣水一样。
早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如Joy Division（快乐分裂）的主音歌手Lan Curtis于80年代的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了Joy Division的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤立的人生观，隐藏着抑郁的遗传因子，将整个后朋克文化劲染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构成了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。以及对生命的诅咒。如THE Mmission（教会），All about Eve（所有的夏娃），Fields of the Nephilem（列伏林之地），The Cult（祭仪）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手。从PUNK那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个黑暗的世界，这就是那个占据ROCK MUSIC大半个八十年代的低调音乐时空。歌特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌，它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众。这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空间创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，；浓装艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。歌特仿佛是新浪漫的个性相反的学生兄弟，是华美艳丽背后黑暗的一面。现在让我们去了解一下歌特音乐的改良风格和其他相关乐派，产生于比利时的EBM（electronic body music）是一种电子化阴冷黑暗的音乐，受德国KRAUT ROCK运动中Kaftwerk之类电子乐队的影响下产生的。EBM创始乐队之一Front242--低限化的节拍，以抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik，Insekt，Dive，Click，A Split Second还有后来的Suicide Commando则容入了更多舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，像Front Line Assembly，Skinny Puppy的经典专辑Classic alboms are caustuc Grip（1990）and Tactical Neural Implant（1992）。值得每个喜欢EBM的人去收藏。
说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在的歌特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARK WAVE的音乐标签。PROJECT PITCHFORK乐队是德国最早涉及到歌特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专集《DHYANI》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。DEINE LAKAIEN乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了想love me to the end这样的浪漫主义歌曲。作品中带者某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如GOETHES ERBEN ，乐队的名字说明了一切。他们的前三张专集就像三部曲，各自独立却有相互联系。而LACRIMOSA，TILO WOLF这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道DAS ICH这个组合，他们的经典专集是《DIE PROPHETEN》，专集中歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐代表团体《CALVAY NADA 》用德语和西班牙语交替演唱，他们最有特点的是主唱BRENAL的低音，而歌词方面多涉及政治、社会之类的话题，从这方面看这支乐队在歌特音乐王国中显的与众不同。
总的来说由于浪漫注意情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物，如今歌特范畴内的音乐越来越多的呈现出多元化的局面。例如dark folk（阴暗民谣），这种乐分的代表是CURRENT93，DEATH IN JUNE ，SOL， INVICTUS还有FIRE+ICE。早期的c93作品比较实验性难以理解，之后DAVID TLBET利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。c93的前身乐队DEATH IN JUNEZ自从首张专集nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向，但DJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐的建议大家去找world serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合ORDO EQUITUM SOLIS也应该值得我们关注。许多歌特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期的音乐和现代的创作手法相结合。德国有许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐基础，像ALARAXIA CAMERATE MEDIDANENSE都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有着歌特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。
当然许多的乐队的风格都是难以界定的，像意大利Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都在变化，而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die Form的音乐主题多涉及S/M0（性虐待）。他们没一部臧否都给我们带来新的惊奇，另外一支来自法国的乐队Collection D’Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己独特的标志。善于创作管玄乐的In the nursey乐队的作品适合作为电影中的配乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了许多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Dentsch Nepal，氛围音乐组合Raison d’Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。
说道天音如果想更好的了解建议去听听love is colder than death，Black Tape for a blue girl，stoa这些乐队的代表
哥特音乐与哥特文化
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓的「歌特复兴」（gothic revival），将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文本，因为共同的基调与文体被归类于「歌特小说」例如华尔普（Walpole）的<奥蓝托城堡>（The Castle of Otranto）、安.拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。
这些作品戮力於处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷於无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说，个中包含的情欲/性别（sexual/gender）关系，古怪地纠缠於神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自於破灭（也就是仪式的「完成」）的那一刻。
象徵父权的宗教系统与企图越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著「爱欲交配死亡」的快感模式。在当代的恐怖小说阵营，如安.莱丝（Anne Rice）的《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
有趣的是，歌特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。
熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代前后，一些乐团分别顶著「後朋克」（Post PunkCool）、「新古典」（Neo-Classical Music）或「新嬉皮」（Neo-Hippies）的招牌，逐渐混融成日後的歌特摇滚乐派。
早期的代表如【苏克西与女妖】（Siouxsie and the Banshees）、【巴浩丝】（Bauhaus）、【享受分裂】（Joy Division）等等乐团。它们的特色是沈郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插著对於传统音乐的反制。
在歌词与表演概念层面，处理著生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如苏西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的「冰女王」神采，或者【巴浩丝】的主唱墨非（Peter Murphy）把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。
除了性别的颠覆与反转，歌特摇滚乐的强烈质素还表现於对神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的【慈悲的姊妹】（The Sisters of Mercy），是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。被形容为「狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾」的主唱爱尔德里奇（Andrew Eldritch）一语说穿歌特摇滚乐团的宗教立场。
死亡和痛苦是哥特音乐和黑暗艺术所表达的永恒主题，这是为什么我认为它们迷人而真实的原因。人们总把哥特音乐和黑暗艺术当作令人毛骨悚然和颓废的魔鬼，到处加以限制并彻底将它们排除在主流文化之外。在现代的都市生活里，人们总是在回避人性中真实的一面。面对膨胀的欲望和生活压力，人们总是习惯于用那些充满浮华生活和缠绵爱情的酒精来麻醉自己。然而哥特音乐和黑暗艺术给了我们一种去触及人性中真实的一面的方法。对生与死的理解和对自我与外界的反省构成了人性中最美丽的一面。为什么要回避呢？
这些作品戮力於处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷於无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说，个中包含的情欲/性别（sexual/gender）关系，古怪地纠缠於神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自於破灭（也就是仪式的「完成」）的那一刻。
象徵父权的宗教系统与企图越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著「爱欲交配死亡」的快感模式。在当代的恐怖小说阵营，如安.莱丝（Anne Rice）的《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
有趣的是，歌特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。
熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代前后，一些乐团分别顶著「後朋克」（Post PunkCool）、「新古典」（Neo-Classical Music）或「新嬉皮」（Neo-Hippies）的招牌，逐渐混融成日後的歌特摇滚乐派。
早期的代表如【苏克西与女妖】（Siouxsie and the Banshees）、【巴浩丝】（Bauhaus）、【享受分裂】（Joy Division）等等乐团。它们的特色是沈郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插著对於传统音乐的反制。
在歌词与表演概念层面，处理著生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如苏西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的「冰女王」神采，或者【巴浩丝】的主唱墨非（Peter Murphy）把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。
除了性别的颠覆与反转，歌特摇滚乐的强烈质素还表现於对神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的【慈悲的姊妹】（The Sisters of Mercy），是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。被形容为「狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾」的主唱爱尔德里奇（Andrew Eldritch）一语说穿歌特摇滚乐团的宗教立场。
死亡和痛苦是哥特音乐和黑暗艺术所表达的永恒主题，这是为什么我认为它们迷人而真实的原因。人们总把哥特音乐和黑暗艺术当作令人毛骨悚然和颓废的魔鬼，到处加以限制并彻底将它们排除在主流文化之外。在现代的都市生活里，人们总是在回避人性中真实的一面。面对膨胀的欲望和生活压力，人们总是习惯于用那些充满浮华生活和缠绵爱情的酒精来麻醉自己。然而哥特音乐和黑暗艺术给了我们一种去触及人性中真实的一面的方法。对生与死的理解和对自我与外界的反省构成了人性中最美丽的一面。为什么要回避呢？
永恒的悲伤之泪－Eternal Tears Of Sorrow
1991年
乐队诞生于芬兰北部的一个只有10,000人口的小镇Pudasj?rvi，这个地方离北部科技城市Oulu很近.当时很多芬兰的地下金属乐队在世界上都已经很有名了,于是Jarmo Puolakanaho 和Altti Vetel?inen这两个小伙子就在秋天组建了一支乐队.冬天的时候他们就已经做好了一些歌曲,并最终将乐队名定为Andromeda.Jarmo演奏吉他并演唱，Altti演奏节奏吉他，鼓则是用电脑做的。
1992年
第一张demo"The Fourth Dimension"于8月经过半年多的时间终于制作完成.磁带包括四首力量/鞭笞金属，这几首演奏的并不太好。但是这表示他们已经开始了，不是么？第二张demo于7月,在小镇的“官方”排练场地（也就是小镇地下乐队聚集的地方啦）录制。然后，录制由于技术原因而中途停止了。所以，这两个男孩就萌生了扩展乐队为“真正的乐队”的念头（意思就是说租排练场地再招个鼓手）。八月，Andromeda邀请Petri Sankala（后来加入ETOS）来做他们的鼓手。之后又找了其他的成员Mikko Komulainen (主唱) 和Olli-Pekka T?rr? (吉他)。Altti改做贝司手.直到10月他们都在积极的排练。可是，不幸的是，一天晚上，排练场地着火，一切化为灰烬。乐器虽然被消防员救了出来，可是小镇的所有乐队却突然失去了他们可爱舒适的排练场地，这应该是件相当让人郁闷的事了。
1993年
虽然没有排练场地，新歌的写作还是没有耽误的。夏天Jarmo 为了记录新的素材和动机录制了一个乐器的demo。秋天到了，仍然没有排练场地。。。Altti, Jarmo和Olli决定回到用鼓机的时代并做了一个MCD。类型更象是死亡金属。磁带小样Beyond The Fantasy录制混音完成于10月，这个结果要比男孩们预想的要好的多了。。
新的磁带小样（事实上是promo tape了）已经在计划中了。专集名为"The Seventh Goddesses of Frost"。歌曲在5月录制完成，虽然混音效果并不是最佳状态，但是结果还是比预想的要好。不过有个问题是，名字。。Moshington D.C.听起来并不怎么顺耳，所以乐队改了一个新的名字：Eternal Tears of Sorrow。男孩们当时就认为这张小样很快就会在地下圈中流行起来的。当然了，这张小样的反应是相当鼓动人心的。
EToS认为下一张小样必须在一个正式的工作室完成了，所以有着很好的声誉Tico Tico studio。自然成为首选。10月"Bard's Burial" promo tape录制完成。这次的效果听起来要比以前的都好的多了。
1995年
此时新的promo tape已经在世界范围广泛传播了,可是Altti 和 Jarmo却不得不去服兵役.大概5月份吧,Olli也到了参军的年龄了.乐队第一次将他们的专集录制为CD是在加拿大的Utopian Vision Music和比利时的Shiver Records。Altti和Jarmo于12月退伍，Olli则要等到3月才能回来。
1996年
1996年初乐队得到巨大的惊喜：一个新的厂牌X-Treme Records想与他们签约。3月底合约签成，7月开始录制专集。因为所有的成员都想把"Bard's Burial" promo tape录制成一张专集,所以专集的录制只用了4天的时间，最开始，X-Treme Records答应他们在12月之前完成"Sinner's Serenade"，可是计划最后并没有完成。。。
1997
男孩们等啊等啊，估计等的花也快要谢了，可还是没什么消息。同时，EToS已经在小镇给乐队的新排练场排练了。。乐队成员是鼓手Petri Sankala 和贝司Antti Kokko。仲夏，乐队在他们家乡的地区仲夏音乐节上开始了他们第一场特约演出。最后，专集于12月出品得到了不同的反响。不过，大部分的反应还是积极的了。
1998
下一张专集"Vilda Mánnu"录制于6月，为期两个星期。录制期间，乐队还没决定由谁来发行这张专集。但是，EToS仍然坚持将专集录完.最终，乐队选中Spinefarm Records来发行这张专集。专集于11月出品，Nightwish 的单曲"Sacrament of Wilderness"也在这期间出品，这首歌很快便在芬兰广泛传播。
1月，乐队开始了他们的第一次的巡演。这只是和Barathrum一起在芬兰南部和东部开的一次小型的巡演。演出期间，Pekka Kokko代替他的哥哥Antti作为贝司手出现。巡演结束后，Olli告诉Altti和 Jarmo他想离开乐队专心于学业。乐队面临两种选择：Altti和Jarmo继续他们的二人生涯（已经是第二次了）或者招集新成员加入。3月Olli与Altti 和Jarmo一起和Nightwish同台,做了他的告别演出.
新成员很快就招集齐了：Altti Vetel?inen （贝司/主唱）, Jarmo Puolakanaho (吉他), Antti Talala (吉他), Pasi Hiltula (键盘) ja Petri Sankala (鼓). 重组之后新成员们立刻投入到新歌的创作中。狂热的写作和排练充斥着真个春天和夏天。下一张专集名为Chaotic Beauty。专集于11-12月录制，还是在Tico工作室。混音是Mikko "Guru" Karmila"（给很多芬兰乐队做混音工作）。
2000年
第三张专集于2月在芬兰发行并收到世界性的赞美。很快的，外国唱片公司也苏醒了，开始代理这张专集在外国的发行：Drakkar Records代理德国，澳大利亚，瑞士地区，King Records代理日本，法国则是later XIII Bis。这张专集也使得乐队有机会与Nightwish和 Sinergy这两个大牌乐队一起进行欧洲9个国家，26场的巡回演出。
巡演之后，12月，Antti Kokko 代替了Antti Talala，Talala已经在前面的巡演中被大家熟知了，同时他也是另外一支地下金属乐队Kalmah的成员。这次乐队的人员的变动大多数原因还是时间排不过来吧。Antti Talala2001年要去服兵役，所以他就不能参加下一张专集的创作了。12月份重组的乐队录制了两首歌：一首名为"The Last One For Life"的新歌，还有一首是翻唱Paradise Lost的歌。
下一张专集于年初开始创作。专集的录制仍是在Tico-Tico，于5月中旬开始，6月中旬结束，历时1个月，所以这张专集他们有充足的时间将之变的更加完美.但是，时间不急也有其弊端，成员在录制的时候太放松了，这使专集录制的效率大大降低。
"The Last One For Life"入选芬兰单曲排行帮前20名。然后乐队与Megadeth一起巡演来宣传他们的单曲和即将推出的专集。专集的混音于8月完成，10月在芬兰发行，11月在日本登陆，欧洲其他国家的歌迷则只能等到2002年才看到这张专集。
Sinner's Serenade 1997
Vilda Mánnu 1998
Chaotic Beauty 2000
The Last One For Life 2000
A Virgin And A Whore 2001
乐队诞生于芬兰北部的一个只有10,000人口的小镇Pudasj?rvi，这个地方离北部科技城市Oulu很近.当时很多芬兰的地下金属乐队在世界上都已经很有名了,于是Jarmo Puolakanaho 和Altti Vetel?inen这两个小伙子就在秋天组建了一支乐队.冬天的时候他们就已经做好了一些歌曲,并最终将乐队名定为Andromeda.Jarmo演奏吉他并演唱，Altti演奏节奏吉他，鼓则是用电脑做的。
1992年
第一张demo"The Fourth Dimension"于8月经过半年多的时间终于制作完成.磁带包括四首力量/鞭笞金属，这几首演奏的并不太好。但是这表示他们已经开始了，不是么？第二张demo于7月,在小镇的“官方”排练场地（也就是小镇地下乐队聚集的地方啦）录制。然后，录制由于技术原因而中途停止了。所以，这两个男孩就萌生了扩展乐队为“真正的乐队”的念头（意思就是说租排练场地再招个鼓手）。八月，Andromeda邀请Petri Sankala（后来加入ETOS）来做他们的鼓手。之后又找了其他的成员Mikko Komulainen (主唱) 和Olli-Pekka T?rr? (吉他)。Altti改做贝司手.直到10月他们都在积极的排练。可是，不幸的是，一天晚上，排练场地着火，一切化为灰烬。乐器虽然被消防员救了出来，可是小镇的所有乐队却突然失去了他们可爱舒适的排练场地，这应该是件相当让人郁闷的事了。
1993年
虽然没有排练场地，新歌的写作还是没有耽误的。夏天Jarmo 为了记录新的素材和动机录制了一个乐器的demo。秋天到了，仍然没有排练场地。。。Altti, Jarmo和Olli决定回到用鼓机的时代并做了一个MCD。类型更象是死亡金属。磁带小样Beyond The Fantasy录制混音完成于10月，这个结果要比男孩们预想的要好的多了。。
新的磁带小样（事实上是promo tape了）已经在计划中了。专集名为"The Seventh Goddesses of Frost"。歌曲在5月录制完成，虽然混音效果并不是最佳状态，但是结果还是比预想的要好。不过有个问题是，名字。。Moshington D.C.听起来并不怎么顺耳，所以乐队改了一个新的名字：Eternal Tears of Sorrow。男孩们当时就认为这张小样很快就会在地下圈中流行起来的。当然了，这张小样的反应是相当鼓动人心的。
EToS认为下一张小样必须在一个正式的工作室完成了，所以有着很好的声誉Tico Tico studio。自然成为首选。10月"Bard's Burial" promo tape录制完成。这次的效果听起来要比以前的都好的多了。
1995年
此时新的promo tape已经在世界范围广泛传播了,可是Altti 和 Jarmo却不得不去服兵役.大概5月份吧,Olli也到了参军的年龄了.乐队第一次将他们的专集录制为CD是在加拿大的Utopian Vision Music和比利时的Shiver Records。Altti和Jarmo于12月退伍，Olli则要等到3月才能回来。
1996年
1996年初乐队得到巨大的惊喜：一个新的厂牌X-Treme Records想与他们签约。3月底合约签成，7月开始录制专集。因为所有的成员都想把"Bard's Burial" promo tape录制成一张专集,所以专集的录制只用了4天的时间，最开始，X-Treme Records答应他们在12月之前完成"Sinner's Serenade"，可是计划最后并没有完成。。。
1997
男孩们等啊等啊，估计等的花也快要谢了，可还是没什么消息。同时，EToS已经在小镇给乐队的新排练场排练了。。乐队成员是鼓手Petri Sankala 和贝司Antti Kokko。仲夏，乐队在他们家乡的地区仲夏音乐节上开始了他们第一场特约演出。最后，专集于12月出品得到了不同的反响。不过，大部分的反应还是积极的了。
1998
下一张专集"Vilda Mánnu"录制于6月，为期两个星期。录制期间，乐队还没决定由谁来发行这张专集。但是，EToS仍然坚持将专集录完.最终，乐队选中Spinefarm Records来发行这张专集。专集于11月出品，Nightwish 的单曲"Sacrament of Wilderness"也在这期间出品，这首歌很快便在芬兰广泛传播。
1月，乐队开始了他们的第一次的巡演。这只是和Barathrum一起在芬兰南部和东部开的一次小型的巡演。演出期间，Pekka Kokko代替他的哥哥Antti作为贝司手出现。巡演结束后，Olli告诉Altti和 Jarmo他想离开乐队专心于学业。乐队面临两种选择：Altti和Jarmo继续他们的二人生涯（已经是第二次了）或者招集新成员加入。3月Olli与Altti 和Jarmo一起和Nightwish同台,做了他的告别演出.
新成员很快就招集齐了：Altti Vetel?inen （贝司/主唱）, Jarmo Puolakanaho (吉他), Antti Talala (吉他), Pasi Hiltula (键盘) ja Petri Sankala (鼓). 重组之后新成员们立刻投入到新歌的创作中。狂热的写作和排练充斥着真个春天和夏天。下一张专集名为Chaotic Beauty。专集于11-12月录制，还是在Tico工作室。混音是Mikko "Guru" Karmila"（给很多芬兰乐队做混音工作）。
2000年
第三张专集于2月在芬兰发行并收到世界性的赞美。很快的，外国唱片公司也苏醒了，开始代理这张专集在外国的发行：Drakkar Records代理德国，澳大利亚，瑞士地区，King Records代理日本，法国则是later XIII Bis。这张专集也使得乐队有机会与Nightwish和 Sinergy这两个大牌乐队一起进行欧洲9个国家，26场的巡回演出。
巡演之后，12月，Antti Kokko 代替了Antti Talala，Talala已经在前面的巡演中被大家熟知了，同时他也是另外一支地下金属乐队Kalmah的成员。这次乐队的人员的变动大多数原因还是时间排不过来吧。Antti Talala2001年要去服兵役，所以他就不能参加下一张专集的创作了。12月份重组的乐队录制了两首歌：一首名为"The Last One For Life"的新歌，还有一首是翻唱Paradise Lost的歌。
下一张专集于年初开始创作。专集的录制仍是在Tico-Tico，于5月中旬开始，6月中旬结束，历时1个月，所以这张专集他们有充足的时间将之变的更加完美.但是，时间不急也有其弊端，成员在录制的时候太放松了，这使专集录制的效率大大降低。
"The Last One For Life"入选芬兰单曲排行帮前20名。然后乐队与Megadeth一起巡演来宣传他们的单曲和即将推出的专集。专集的混音于8月完成，10月在芬兰发行，11月在日本登陆，欧洲其他国家的歌迷则只能等到2002年才看到这张专集。
Sinner's Serenade 1997
Vilda Mánnu 1998
Chaotic Beauty 2000
The Last One For Life 2000
A Virgin And A Whore 2001
2006年9月9日星期六
佛与牛粪
一个信佛的人，有一天去庙里参禅，遇到一个相熟的和尚正在打坐。便在和尚对面静静的坐了下来，也跟着打坐。
过了约一炷香时间，两人同时张开眼睛，结束打坐。
由于刚打坐完，那人觉得浑身舒畅，满心欢喜，于是问和尚：“你看我现在像什么？”
和尚答道：“我看阁下像一尊佛。”
那人心中大乐，于是开玩笑到：“你道如何？我看你像一陀牛粪。”
和尚脸上微微一笑，便又继续打坐了。
那人自觉占了和尚的便宜，心中很高兴，回到家迫不及待的将事情的本末告诉了妹妹。
“哥哥，你被和尚占便宜了。”妹妹听完之后提醒那人！
“佛经上说，心中有佛，怎观万物皆是佛，所以看你像尊佛。那敢问大哥你，当时你的心中到底装了什么？”
那人沉吟片刻后恍然大悟，道：“我年轻气盛，傲慢无礼，将和尚贬作牛粪，其实自己心里装的才满是牛粪。”
过了约一炷香时间，两人同时张开眼睛，结束打坐。
由于刚打坐完，那人觉得浑身舒畅，满心欢喜，于是问和尚：“你看我现在像什么？”
和尚答道：“我看阁下像一尊佛。”
那人心中大乐，于是开玩笑到：“你道如何？我看你像一陀牛粪。”
和尚脸上微微一笑，便又继续打坐了。
那人自觉占了和尚的便宜，心中很高兴，回到家迫不及待的将事情的本末告诉了妹妹。
“哥哥，你被和尚占便宜了。”妹妹听完之后提醒那人！
“佛经上说，心中有佛，怎观万物皆是佛，所以看你像尊佛。那敢问大哥你，当时你的心中到底装了什么？”
那人沉吟片刻后恍然大悟，道：“我年轻气盛，傲慢无礼，将和尚贬作牛粪，其实自己心里装的才满是牛粪。”
2006年9月7日星期四
交响歌特金属之王－兽 神Therion
Therion的历史要从灵魂人物贝司手Christofer Johnsson说起，1987年，他和吉他手Peter Hansson和鼓手Oskar Forss三人组成了名为Blitzkrieg的乐队，他们当时玩的也是一种速度激流金属，几个月后乐队重组，灵魂人物Christofer Johnsson改弹吉他，他们开始玩当时北欧不太流行的死亡金属。
1989年乐队发行了两张DEMO专辑，这为Therion带来一纸英国Peacevill Records旗下之厂牌Deaf Records的唱片合约,首张名为
1991年的12月，乐团录制完成了第二张的专辑
1994年德国的金属大厂Nuclear Blast前来与乐团接触，而这也正是Therion一直所希望找的唱片公司。1995年乐团发表第四张专辑
1997年，时逢乐队成立十周年，乐队进入德国汉堡的Impuls录音室，开始了Nuclear Blast唱片公司史上预算最庞大的录音工程，除了雇用Barmbek交响乐团外，更有两支完整的唱诗班参与(一为North German Radio Choir，一为专业的摇滚唱诗班The Siren Choir)，加上一位古典乐及一位金属乐的双制作人共同合作，花费了一个半月的时间终於完成了经典巨作
1998年Therion挟著强大气势发表了
尽管“Vovin”带给乐迷巨大的冲击让媒体对它长时间津津乐道的评论还没休止，“Vovin”标志着Therion真正的转型，一种新式的现代交响歌剧金属真正让乐迷欢欣鼓舞，而“Deggial”则是Therion开创这种歌特金属风格完全成熟的标志，“Deggial”将金属扎实的力量和唯美细腻的古典音乐结合得天衣无缝，铿锵有力、缓慢厚重的金属吉他节奏，附和男女主唱壮阔悲怆的重唱，映衬简单肃穆的小提琴和气势恢宏的交响乐伴奏，Therion在专辑里展现他们绝妙的编曲技巧和独到的音乐才华，相比于“Vovin”，Therion在这张专辑里驾驭交响歌 剧金属的能力显得更炉火纯青.
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