无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空间划过锐利的线条。像是发掘世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗与绝望。
Gothic（歌特）的命名是出德国的“Goth”部落而来。Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利人记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国。文艺复兴时期的人们始终对中世纪带着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野，当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破性的改进，产生了想NOTRE PAME这样的歌特式大教堂。
歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素，画家。雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的肯定。
那么，若是歌特与音乐的联姻。则任意的写作了Gothic Rock。歌特音乐在字典中有做出了另外一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。
在1800年左右的浪漫主义运动（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。
在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关联，浪漫主义和歌特作家像Byron，Shelley，Baudelaire还有Verlaine沉迷与对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家想Caspar David Fnedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。
这一时期许多歌特式小说家不段涌现，不仅歌特文学是对人类自身隐暗面的展示，也是当时对社会正统思想模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利-雪莱的Frankenstein，不莱恩-斯托克的Dracula，还有Edgar Allan诗集中的描绘，斯托克笔下吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度。到了20世纪70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为Warsaw的Joy Division的出现，无疑将这场充满破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Posy-Punk）时代。
早期的代表还有如Siouxsie and the banshees（苏可西女妖与怪兽），Bauhaus（包嚎司）等等。它们冲刺着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐的极端蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状况的厌弃，进而追求心灵深渊的奇异乐趣。在舞台上，她们以偏激的狂乱的扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（Sado Masochistic）的“冰女王”的神采，Bauhaus的主唱被墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冷艳无常的双性吸血鬼？这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热是执迷。在1981年成立的The Sisters of Mercy（仁慈姐妹），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反厄，一度被形容为“狂笑着注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌特摇滚乐团的宗教立场————对于我们，犬儒视角就如同天主教徒的圣水一样。
早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如Joy Division（快乐分裂）的主音歌手Lan Curtis于80年代的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了Joy Division的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤立的人生观，隐藏着抑郁的遗传因子，将整个后朋克文化劲染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构成了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。以及对生命的诅咒。如THE Mmission（教会），All about Eve（所有的夏娃），Fields of the Nephilem（列伏林之地），The Cult（祭仪）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手。从PUNK那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个黑暗的世界，这就是那个占据ROCK MUSIC大半个八十年代的低调音乐时空。歌特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌，它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众。这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空间创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，；浓装艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。歌特仿佛是新浪漫的个性相反的学生兄弟，是华美艳丽背后黑暗的一面。现在让我们去了解一下歌特音乐的改良风格和其他相关乐派，产生于比利时的EBM（electronic body music）是一种电子化阴冷黑暗的音乐，受德国KRAUT ROCK运动中Kaftwerk之类电子乐队的影响下产生的。EBM创始乐队之一Front242--低限化的节拍，以抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik，Insekt，Dive，Click，A Split Second还有后来的Suicide Commando则容入了更多舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，像Front Line Assembly，Skinny Puppy的经典专辑Classic alboms are caustuc Grip（1990）and Tactical Neural Implant（1992）。值得每个喜欢EBM的人去收藏。
说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在的歌特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARK WAVE的音乐标签。PROJECT PITCHFORK乐队是德国最早涉及到歌特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专集《DHYANI》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。DEINE LAKAIEN乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了想love me to the end这样的浪漫主义歌曲。作品中带者某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如GOETHES ERBEN ，乐队的名字说明了一切。他们的前三张专集就像三部曲，各自独立却有相互联系。而LACRIMOSA，TILO WOLF这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道DAS ICH这个组合，他们的经典专集是《DIE PROPHETEN》，专集中歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐代表团体《CALVAY NADA 》用德语和西班牙语交替演唱，他们最有特点的是主唱BRENAL的低音，而歌词方面多涉及政治、社会之类的话题，从这方面看这支乐队在歌特音乐王国中显的与众不同。
总的来说由于浪漫注意情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物，如今歌特范畴内的音乐越来越多的呈现出多元化的局面。例如dark folk（阴暗民谣），这种乐分的代表是CURRENT93，DEATH IN JUNE ，SOL， INVICTUS还有FIRE+ICE。早期的c93作品比较实验性难以理解，之后DAVID TLBET利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。c93的前身乐队DEATH IN JUNEZ自从首张专集nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向，但DJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐的建议大家去找world serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合ORDO EQUITUM SOLIS也应该值得我们关注。许多歌特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期的音乐和现代的创作手法相结合。德国有许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐基础，像ALARAXIA CAMERATE MEDIDANENSE都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有着歌特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。
当然许多的乐队的风格都是难以界定的，像意大利Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都在变化，而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die Form的音乐主题多涉及S/M0（性虐待）。他们没一部臧否都给我们带来新的惊奇，另外一支来自法国的乐队Collection D’Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己独特的标志。善于创作管玄乐的In the nursey乐队的作品适合作为电影中的配乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了许多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Dentsch Nepal，氛围音乐组合Raison d’Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。
说道天音如果想更好的了解建议去听听love is colder than death，Black Tape for a blue girl，stoa这些乐队的代表
没有评论:
发表评论